同城约炮 盐田千春何故从柏林步入全球现代艺术视线？来北京看展|好意思术馆|策展东说念主|艺术家|北京市
发布日期：2025-03-26 09:26 点击次数：179
3月23日，现代安装、行径艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）的大型个展“静寂之空”（Silent Emptiness）在北京红砖好意思术馆开幕。这次展览不仅是对盐田千春“缺席的存在”这一中枢命题的深化，更以她非凡的东方哲念念与跨文化警戒为端倪同城约炮，将东方玄学中的“空”升沉为可触可感的视觉千里念念，并在其艺术生计中寻找到新的坐标。
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展览海报（本文供图 红砖好意思术馆）
展览还将展出盐田早期行径影像作品，为本次展览极端绘画的手稿，及文件图片、影像府上，回溯盐田千春的艺术实践与历程：当作日本东说念主，她奈何从柏林一步一步走入全球现代艺术视线，从方寸间的绘画走向千里浸式的大型空间安装。延期将握续至8月31日。
红砖好意思术馆
1972年，盐田千春生于日本大阪。成年后就读于京齐精华大学好意思术学部，主修泰西油画。但很显然，当作平面艺术的油画并不可自高她的艺术创想。1994年，尚在学校的她便暴涌现离经叛说念，在个东说念主处女作《Becoming Painting》中，她用红色的漆染满全身，将我方化身成为一幅画，建树了一次果敢的行径艺术。
盐田千春肖像照 Photo by Sunhi Mang， ©VG Bild-Kunst， Bonn， 2025 and Chiharu Shiota
上世纪90年代后期，盐田千春负笈德国并假寓于今。在布伦瑞克造型艺术学院和柏林艺术大学闇练时，她受到塞尔维亚行径艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇和德国视觉艺术家瑞贝卡·霍恩的换取和影响。她的作品麇集了行径艺术、雕饰和安装艺术中的好多层面，并素以弥远的，分布在房间的线网而着名。值得一提的是，处所对她的作品常常有着很进犯的真理。以2008年的安装作品《内与外》为例，所取用的媒材即是新世纪后柏林城市翻新，原位于柏林墙两侧的民居被根除后剩下的窗户。
“静寂之空”红砖好意思术馆展览新闻发布会现场
“静寂之空”开幕本日，盐田千春表现红砖好意思术馆交融了东方园林的静谧禅意与西方建筑的圭表感，与我方的文化配景产生难以言喻的共识。“尤其是统统这个词展馆建筑尽头通透，当然光铺洒进来，同我的作品息争地融汇在沿途，彼此也不会产生影响。”她认为这次个展是我方连年来“最佳的一次展览”，“结束了过往在其他好意思术馆难以推论的绸缪，比如用水铺满主展厅，以致把两面墙体凿开了雄壮的洞。”
策展东说念主、红砖好意思术馆馆长闫士杰先容说，这次展览的筹划始于2018年，历经五年的反复诊治与碰撞，艺术家把柄红砖好意思术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作了6件全新的特定场域安装。“这些作品以纤维为经、旧物为纬，编织出‘空’确现代证实——它非虚无，而所以万物依缘而显的解放，直面生身后的体恤，共同构建了一个对于‘存在’的终极追问。”
艺术家盐田千春和策展东说念主闫士杰为不雅众导览
在红砖好意思术馆资深扣问员乔纳斯·斯坦普看来，盐田千春的作品活泼证实了日式好意思学中“间”的意涵——物体之间充满张力的虚空，音符间蕴含深意的停顿，那些赋予周遭存在以真理的活化空无：这示意着勾搭咱们的纽带，豪迈比孤苦孤身一人个体更具深意。事物间的相关，也远比事物本人更能界说咱们所处的试验。
“盐田女士在现代艺术界的卓然之处，在于她创造出了智性难懂却情感可及的作品。当咱们身心千里浸于她的安装中时同城约炮，无需学术注解便能感受一股触动的力量。这种体验直击心灵，叫醒每个东说念主特有的牵挂与情感——这正是她当作凸起的行径艺术家，日积月聚淬真金不怕火出的东说念主类共情潜能。”乔纳斯·斯坦普说。
破壁，“依缘而显、随缘应物确当下觉知”
盐田千春，《通往静寂之门》，2025
《通往静寂之门》以藏地一座陈腐的门庭建筑为主体，无数红线穿越门庭，扯破物理空间的规模，蔓延波折升至天空，仿佛一股无形的能量突破了物资空间的料理，构建出一个突出试验的精神通说念——红线是盐田作品中的标志性标志，既是勾搭的纽带，亦是断裂的思路，挑战物资与精神的领域，邀请不雅者参加一个千里念念与悟化的空间。
盐田千春，《通往静寂之门》（破墙处，局部），2025
在导览时，闫士杰先容说《通往静寂之门》是红砖好意思术馆继已故的中国现代艺术家黄永砅个展后，再次为艺术家的大型安装作品温柔墙壁。“盐田女士的红线在此是依缘而显、随缘应物确当下觉知。大师可能闪耀到了，整件作品不仅占满了统统这个词6号厅的空间，同期咱们又将南北两侧通往4号厅、5号厅的墙壁砸破，这些缠绕的红线通过凿开的墙体穿越出去，蔓延到了无穷的太空。”
盐田千春，《毅力的鼎新》，2025
《毅力的鼎新》引入“庄周梦蝶”的哲念念，通过悬浮的蝶翼与残留体温的床铺，挑战“肉身与毅力”的二元对立。东说念主类的一世险些有一半时分在床上渡过，床铺堆积着咱们的牵挂和存在。而在艺术家看来：“每一次入睡齐是物化的预演——一次突出身段的旅程。在这里，‘空’恰似存一火领域的消融。14岁时，我就从中学讲义上了解了‘庄周梦蝶’的故事，其时就留住了深刻的印象，恐怕一醒觉来以为我方莫非就是一只蝴蝶？这次终于把它结束成了作品。”
盐田千春，《时分的回响》，2025
《时分的回响》中三块自然洞石，赋予“时分”以物资方法。石上孔洞中涌出玄色的线状结构，在空间中大肆翻涌，好似成为浩淼无际的夜空，袒护着邃古地面。在闫士杰看来，三块洞石处在团结空间，艺术家以线引喻时分对物资的侵蚀与重塑，“让这里仿佛造成了一个微型的名胜所在，不雅众能够感知到那席卷一切的时分巨流在空间中踌躇起的回响。”
盐田千春，《生根的牵挂》，2025
《生根的牵挂》中，一艘废弃木船占据了展厅空间的中枢位置，船体过失中孕育出一棵树，红色绳子如雨丝般垂落，润泽根系。盐田千春饶有兴味地表现，我方在开幕本日上昼还切身为这棵小树浇了水，“树是木船的发祥，而船又成了树的摇篮，孕育出新的人命——物资的沦陷正是人命轮回的开端，通过‘树从船中生’的料想，构建起当然与东说念主类行径的共生轮回。”
盐田千春，《生根的牵挂》（木船中长出的一棵树，特写），2025
船当作料想，在盐田千春过往的作品中并不鲜见。闫士杰告诉彭湃新闻记者，这艘木船来自我方的故地，河北邢台朱庄水库。“中华东说念主民共和国建立后大兴水利。上世纪七十年代，朱庄水库拔地而起，把这里的山民变成了渔民，水库内的蓄水也润泽了上万亩的肥土。这艘木船上尽是起到调处作用的锔子，足见使用的年初。它在退役后又回到山区，机缘造化间一棵小树从靡烂风化的船体中间长出，寓意着新的祈望。咱们把船和树一并搬到了展览现场，连续这场生生抑制的对话。”
“盐的结晶”——流离中的自我醒觉
当作长居柏林的艺术家，盐田千春的创作潜入游走于“东方基因”与“全球警戒”之间。她曾以盐的结晶精确捕捉我方跨国身份的流动与凝结：
“在德国，我以为我方学会了看到更多在日本时无法察觉的自我。举例，当你把盐水留在盘子里，水分挥发后，只剩下盐。底本溶于水中、不可见的盐运转结晶。我在日本时，当作个体是不可见的。在那片‘水’中，我不知说念我方是谁，不知说念我方想作念什么，也不知说念什么是必要的。而来到德国后，我以为我方终于成为了一个孤独的个体，如同结晶般明晰可见，并第一次着实会通了这些。”
盐田千春，《多重试验》，2025
这种“流离中的醒觉”潜入畅通其创作。安装《多重试验》以空荡的连衣裙为载体，既是对“第二层皮肤”的隐喻，亦是对“肉身消释后灵魂起舞”的追问。在阴沉的展厅里，七件雄壮的衣裙迟缓旋转，倒影在坦然的水面上，宛如一场肉身的缺席之舞。水面上一条波折的石墩小路通向一个柔光充盈着的阴霾房间，在那处蝴蝶正从如身段般的身段中剥离（安装作品《毅力的鼎新》）……这无疑也呼应了艺术家我方对“缺席的存在”的证实，“事物的缺席并非沦陷，而是融入更辉煌的天地，再行参与时分的流转，与万物邻接。”
盐田千春，《毅力的鼎新》，2025
盐田千春，《灰烬中的关联》，2025
安装《灰烬中的关联》则是直到今次个伸开展前夕才告完成。40把方法互异的椅子历程点火后，被万缕红线缠绕、吊挂在白色的墙壁上。盐田千春回忆说，我方在9岁时曾目击了一场邻居家的大火，第二天清早看到了一台过头后的钢琴被东说念主抬了出来，“尽管它依然被烧得无法再演奏，但存在感似乎更强了。2008年，我在作品《在千里默中》里复现了这一场景。这次展览的主题既然是‘静寂之空’，我就猜想了椅子，莫得任何东说念主坐在这些椅子上。这些烧焦的椅子仿佛在诉说着：即使缺席，依然能被感知；即使废弃，思路依然能被存留。”
《浴室》，影像截图，1999，柏林
这次展览还展出了盐田千春早期的行径影像《浴室》（1999）与《墙》（2010），从中不难窥见她以身段为引子，计划跨国身份招供与流动的奋勉。《浴室》中，清洗的忽地揭示了牵挂的矍铄性，如同皮肤上的烙迹，既是个体历史的见证，亦然无法剥离的身份存在；而在《墙》中，身段既是“墙”本人，又是被“墙”阻止的对象，如红线般密布身段名义正在流动的“血管”，揭示了领域的虚妄。
从行径到安装同城约炮，盐田无数使用“纤维”“旧物”“土壤”等突出地域标签的媒材，高明地将个体焦炙升沉为集体牵挂，将文化疏离升华为对东说念主类存在的叩问。策展东说念主闫士杰就此强调说：“盐田千春的‘空’不属于任何地域，而是对东说念主类存在窘境的终极回答。这正源于她在流离中的自我醒觉，在醒觉与悲凉间爆发出惊东说念主的能量。”